George Clinton is an American singer, songwriter, record producer and bandleader.

D Smoke

George Clinton

Kamasi Washington

ジャズ・ラップは、1980年代後半から1990年代初頭にかけて生まれたヒップホップのスタイルで、ジャズの要素を取り入れている。ジャズのサンプルや生演奏の楽器をヒップホップのリズムに組み合わせ、リラックスした穏やかなサウンドを特徴とする。ネイティブ・タンズ・コレクティブ、特にア・トライブ・コールド・クエストがこのジャンルを先導し、ギャング・スターやピート・ロック & C.L. スムースなどのイーストコーストのアーティストも同様に貢献した。歌詞はポジティブさやアフロセントリックなテーマに焦点を当て、ハードコア・ヒップホップやギャングスタ・ラップと対照的である。

Jazz rap

ジャズ・ファンクは、強いバックビート（グルーヴ）、電化された音、初期のアナログシンセサイザーの使用が特徴のジャズのサブジャンル。ファンク、ソウル、R&Bの要素をジャズに取り入れたもので、強いジャズ即興演奏からソウル、ファンク、ディスコにジャズアレンジを加えた幅広いスタイルを持つ。1970年代から1980年代初頭にかけてアメリカで人気があり、1970年代中頃にはイギリスのクラブシーンでも注目された。ソウルジャズやジャズフュージョンとは異なるが、いくつかの共通点もある。

Jazz-funk

サイケデリック・ソウル（またはブラック・ロック、サイケデリック・ファンクとも呼ばれる）は、1960年代後半にアメリカで登場したソウルミュージックのジャンル。アフリカ系アメリカ人のソウルミュージシャンが、サイケデリック・ロックの制作技術、楽器編成、ワウワウやフェイジングなどのエフェクト、ドラッグの影響を取り入れた。このスタイルはファンクとディスコの発展に大きな役割を果たし、キーボードやエレキギターを用いてサイケデリックなサウンドをソウルボーカルと共に作り出す。1960年代後半から1970年代にかけて隆盛を極め、同時期のファンクと密接に関連している。

Psychedelic soul

Hip-hop

ファンクは1960年代半ばに、リズム&ブルース、ソウル、ジャズの要素を融合させた音楽ジャンル。強力なリズムグルーヴを特徴とし、ベースギターとドラムが中心となる。ジャズ由来の拡張コードを多用し、ダンサブルなリズムに重点を置く。パーカッシブなギタースタイルやワウペダルの使用、ホーンセクションが頻繁に登場する。代表的なアーティストには、ジェームス・ブラウン、スライ＆ザ・ファミリー・ストーン、パーラメント-ファンカデリックがあり、ファンクロックやP-ファンクといったサブジャンルに影響を与えた。

Funk

Pファンクは、1970年代中頃にジョージ・クリントンと彼の仲間たちによって開発された独特のファンクのサブスタイルである。特徴としては、「ファット」で単調なドラムサウンド、スペーシーなシンセサイザー、強烈なベースライン、タイトでシンコペートされたホーンセクション、そして時にはヘビーなギターが含まれる。このサウンドは、Bootsy's Rubber BandやMutinyなどのスピンオフバンドにも受け継がれている。P-Funkは1980年代後半からヒップホップアーティストによって広くサンプリングされている。Parliament-Funkadelicは、サイケデリア、奇抜なファッション、シュールなユーモアを取り入れたエレクティックなスタイルで知られ、「Maggot Brain」、「Mothership Connection」、「One Nation Under a Groove」などの批評家から高く評価されたアルバムをリリースし、「Tear the Roof Off the Sucker」や「Flash Light」などのヒット曲を生み出した。

P-Funk

Dance

エレクトロ・ポップはエレクトロニックとポップのスタイルを融合させた人気音楽ジャンルで、シンセポップの変種として電子音に強い重点を置いている。1980年代に発展し、2000年代後半に再び人気と影響力を得た。

Electropop

ヒップホップ（またはラップ）は、1970年代初頭にアフリカ系アメリカ人コミュニティから発祥し、ラテン系やカリブ系移民の貢献も大きかったポピュラーミュージックのジャンル。リズムに基づく音楽と、詩的なスピーチのリズミカルなデリバリーであるラッピングを組み合わせている。ヒップホップは、MCing/ラップ、DJing/スクラッチング、ブレイクダンス、グラフィティアートを含む広範な文化の一部。ニューヨーク市で始まり、リズムビートパターンとスピーチデリバリーが特徴。ヒップホップはしばしばラップ音楽と同義に使われるが、DJing、ターンテーブリズム、スクラッチ、ビートボックス、インストゥルメンタルトラックも含む。

Hip-Hop/Rap

ポリティカル・ヒップホップは、1980年代に登場したヒップホップのサブジャンルで、ヒップホップを政治的な活動の一形態として活用することを目的としている。1970年代の政治的アーティストやブラック・パワー運動、ブラック・パンサー党の影響を受け、社会政治的問題に取り組み、行動を促し、社会変革を目指す。グランドマスター・フラッシュ＆ザ・フューリアス・ファイブの「The Message」や、ブギー・ダウン・プロダクションズのアルバム『By All Means Necessary』、パブリック・エネミーの『It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back』などがその基盤を築いた。KRS-Oneやパブリック・エネミー、X-Clan、プア・ライチャス・ティーチャーズなどのアーティストがこのジャンルを代表する。

Political hip hop

エレクトロ・ファンクは、ローランドTR-808ドラムマシンとファンクの影響を強く受けた電子音楽と初期ヒップホップのジャンル。一般的に、ボーカルをほとんど使用せず、重厚な電子音が特徴であり、ボーカルがある場合でもボコーダーやトークボックスによる電子歪みを使用。ディスコ音楽の衰退後、ニューヨークのブギーやドイツ・日本の電子ポップ音楽からの影響を受けて、ファンクと初期ヒップホップの融合として登場。アーサー・ベイカー、アフリカ・バンバータ、Warp 9、Hashimなどが主要な人物であり、「Planet Rock」や「Nunk」などの代表曲がTR-808のビートを特徴とする。

Electro-funk

オールドスクール・ヒップホップとは、ヒップホップ黎明期のラップを指し、1979年から1983年にかけて作られた音楽を指す。シンプルなラップとディスコビートが特徴で、ジャンルの基盤を築いた。エンジョイ・レコードやシュガーヒル・レコードのアーティストが代表的な存在で、現代のヒップホップスタイルに従わない音楽も含まれる。

Old-school hip hop

シンセファンクは1970年代後半から1980年代初頭にかけて登場し、従来のファンクの楽器に代わって電子楽器、ドラムマシン、シンセサイザーを使用するのが特徴。ホーン、エレクトリックキーボード、ベースギターに代わるシンセサイザーが使われ、未来的な音を生み出す。歌詞はよりグラフィックで露骨な内容に進化した。代表的なアーティストにはThe Gap Band、Zapp、プリンスがあり、既存のファンクアーティストにも影響を与えた。

2024

1996

1994

1993

1986

1983

1982