Bootsy Collins

ファンクは1960年代半ばに、リズム&ブルース、ソウル、ジャズの要素を融合させた音楽ジャンル。強力なリズムグルーヴを特徴とし、ベースギターとドラムが中心となる。ジャズ由来の拡張コードを多用し、ダンサブルなリズムに重点を置く。パーカッシブなギタースタイルやワウペダルの使用、ホーンセクションが頻繁に登場する。代表的なアーティストには、ジェームス・ブラウン、スライ＆ザ・ファミリー・ストーン、パーラメント-ファンカデリックがあり、ファンクロックやP-ファンクといったサブジャンルに影響を与えた。

Funk

Pファンクは、1970年代中頃にジョージ・クリントンと彼の仲間たちによって開発された独特のファンクのサブスタイルである。特徴としては、「ファット」で単調なドラムサウンド、スペーシーなシンセサイザー、強烈なベースライン、タイトでシンコペートされたホーンセクション、そして時にはヘビーなギターが含まれる。このサウンドは、Bootsy's Rubber BandやMutinyなどのスピンオフバンドにも受け継がれている。P-Funkは1980年代後半からヒップホップアーティストによって広くサンプリングされている。Parliament-Funkadelicは、サイケデリア、奇抜なファッション、シュールなユーモアを取り入れたエレクティックなスタイルで知られ、「Maggot Brain」、「Mothership Connection」、「One Nation Under a Groove」などの批評家から高く評価されたアルバムをリリースし、「Tear the Roof Off the Sucker」や「Flash Light」などのヒット曲を生み出した。

P-Funk

Parliament

シンセファンクは1970年代後半から1980年代初頭にかけて登場し、従来のファンクの楽器に代わって電子楽器、ドラムマシン、シンセサイザーを使用するのが特徴。ホーン、エレクトリックキーボード、ベースギターに代わるシンセサイザーが使われ、未来的な音を生み出す。歌詞はよりグラフィックで露骨な内容に進化した。代表的なアーティストにはThe Gap Band、Zapp、プリンスがあり、既存のファンクアーティストにも影響を与えた。

Synth-funk

Dance

George Clinton

エレクトロ・ポップはエレクトロニックとポップのスタイルを融合させた人気音楽ジャンルで、シンセポップの変種として電子音に強い重点を置いている。1980年代に発展し、2000年代後半に再び人気と影響力を得た。

Electropop

ヒップホップ（またはラップ）は、1970年代初頭にアフリカ系アメリカ人コミュニティから発祥し、ラテン系やカリブ系移民の貢献も大きかったポピュラーミュージックのジャンル。リズムに基づく音楽と、詩的なスピーチのリズミカルなデリバリーであるラッピングを組み合わせている。ヒップホップは、MCing/ラップ、DJing/スクラッチング、ブレイクダンス、グラフィティアートを含む広範な文化の一部。ニューヨーク市で始まり、リズムビートパターンとスピーチデリバリーが特徴。ヒップホップはしばしばラップ音楽と同義に使われるが、DJing、ターンテーブリズム、スクラッチ、ビートボックス、インストゥルメンタルトラックも含む。

Hip-Hop/Rap

Hip-hop

ポリティカル・ヒップホップは、1980年代に登場したヒップホップのサブジャンルで、ヒップホップを政治的な活動の一形態として活用することを目的としている。1970年代の政治的アーティストやブラック・パワー運動、ブラック・パンサー党の影響を受け、社会政治的問題に取り組み、行動を促し、社会変革を目指す。グランドマスター・フラッシュ＆ザ・フューリアス・ファイブの「The Message」や、ブギー・ダウン・プロダクションズのアルバム『By All Means Necessary』、パブリック・エネミーの『It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back』などがその基盤を築いた。KRS-Oneやパブリック・エネミー、X-Clan、プア・ライチャス・ティーチャーズなどのアーティストがこのジャンルを代表する。

Political hip hop

エレクトロ・ファンクは、ローランドTR-808ドラムマシンとファンクの影響を強く受けた電子音楽と初期ヒップホップのジャンル。一般的に、ボーカルをほとんど使用せず、重厚な電子音が特徴であり、ボーカルがある場合でもボコーダーやトークボックスによる電子歪みを使用。ディスコ音楽の衰退後、ニューヨークのブギーやドイツ・日本の電子ポップ音楽からの影響を受けて、ファンクと初期ヒップホップの融合として登場。アーサー・ベイカー、アフリカ・バンバータ、Warp 9、Hashimなどが主要な人物であり、「Planet Rock」や「Nunk」などの代表曲がTR-808のビートを特徴とする。

Electro-funk

オールドスクール・ヒップホップとは、ヒップホップ黎明期のラップを指し、1979年から1983年にかけて作られた音楽を指す。シンプルなラップとディスコビートが特徴で、ジャンルの基盤を築いた。エンジョイ・レコードやシュガーヒル・レコードのアーティストが代表的な存在で、現代のヒップホップスタイルに従わない音楽も含まれる。

Old-school hip hop

dayton

Dayton

Ronnie Hudson

Boogie

Funkadelic

ファンク・ロックは、ファンクとロックの要素を融合させたジャンル。1970年代初頭に登場し、ロックの基盤にファンクのグルーヴを強調するのが特徴。初期のパイオニアには、ジミ・ヘンドリックスの「バンド・オブ・ジプシーズ」やファンカデリックが含まれる。レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、プリンス、プリマスなどのアーティストによってさらに広まりを見せた。1970年代にファンク音楽が人気を集める中で、デヴィッド・ボウイのようなロックミュージシャンがファンクの要素を取り入れ始め、ポストパンクやダンスパンクスタイルにも影響を与えた。

Funk rock

ディスコは、1960年代後半のアメリカの都市ナイトライフシーンから出現したダンスミュージックのジャンルおよびサブカルチャー。4つ打ちのビート、シンコペートされたベースライン、ストリングスセクション、ブラス、エレクトリックピアノ、シンセサイザー、エレクトリックリズムギターが特徴。1960年代後半から1970年代初頭にかけて、フィラデルフィアとニューヨーク市でアフリカ系アメリカ人、ヒスパニック/ラテン系アメリカ人、ゲイアメリカ人、イタリア系アメリカ人の間で人気を集めた。ディスコはロック音楽の支配とダンスミュージックのスティグマに対する反応として生まれた。1970年代のディスコ時代には「バンプ」「ハッスル」「バスストップ」などのダンススタイルが発展した。

Disco

ソウルミュージックは、1950年代後半から1960年代初頭にアメリカのアフリカ系アメリカ人コミュニティで生まれたポピュラー音楽のジャンル。ゴスペル音楽とリズム・アンド・ブルースにルーツを持ち、モータウンやアトランティック、スタックスなどのレコードレーベルが公民権運動中に人気を博した。ゴスペルのエクスタシーなボーカルとリズミカルなR&Bの楽器編成を特徴とし、ブラスやコール・アンド・レスポンスのパターンを取り入れる。ソウルミュージックはロックやアフリカ音楽に影響を与え、1990年代半ばにネオソウルとして復活し、モダンなプロダクションやヒップホップの影響を取り入れた。

P-Funk Genre's Songs

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