St. Vincent is an American musician and singer.

St. Vincent

アート・ポップとは、芸術理論やポップアートのハイカルチャーとローカルチャーの統合に影響を受け、個人的な表現よりもサインやスタイル、ジェスチャーを重視したポップミュージックのゆるやかな定義のスタイル。

Art pop

アートロックは、実験的または前衛的なアプローチを特徴とするロックのサブジャンル。クラシック音楽やジャズ、電子音楽などを取り入れ、複雑な楽曲構成やコンセプトアルバム、知的なテーマを特徴とする。1960年代後半から1970年代にかけて発展し、商業的成功よりも、作曲や芸術的表現に重点を置く。

Art rock

Alternative

WILLOW

Alternative rock

Industrial rock

ディスコは、1960年代後半のアメリカの都市ナイトライフシーンから出現したダンスミュージックのジャンルおよびサブカルチャー。4つ打ちのビート、シンコペートされたベースライン、ストリングスセクション、ブラス、エレクトリックピアノ、シンセサイザー、エレクトリックリズムギターが特徴。1960年代後半から1970年代初頭にかけて、フィラデルフィアとニューヨーク市でアフリカ系アメリカ人、ヒスパニック/ラテン系アメリカ人、ゲイアメリカ人、イタリア系アメリカ人の間で人気を集めた。ディスコはロック音楽の支配とダンスミュージックのスティグマに対する反応として生まれた。1970年代のディスコ時代には「バンプ」「ハッスル」「バスストップ」などのダンススタイルが発展した。

Disco

シンセファンクは1970年代後半から1980年代初頭にかけて登場し、従来のファンクの楽器に代わって電子楽器、ドラムマシン、シンセサイザーを使用するのが特徴。ホーン、エレクトリックキーボード、ベースギターに代わるシンセサイザーが使われ、未来的な音を生み出す。歌詞はよりグラフィックで露骨な内容に進化した。代表的なアーティストにはThe Gap Band、Zapp、プリンスがあり、既存のファンクアーティストにも影響を与えた。

Synth-funk

Dance

サイケデリックポップは、1960年代中期から後期にかけて発展したポップ音楽のスタイルで、ファズギター、テープ操作、シタールなどの「トリッピー」な要素を、メロディックな楽曲と緻密な構造に組み合わせたもの。

Psychedelic pop

ニュー・ウェイヴは、1970年代から1980年代にかけてのポップ志向のスタイルを包含するジャンルで、パンクのメロディックな拡張と見なされている。1970年代後半に登場し、激しいギターメロディ、角張ったギターリフ、ジャーキーなリズム、シンセサイザー、電子ドラム、複雑なパーカッションが特徴。エネルギッシュでアップビートなサウンドに加え、キャッチーなフックとコーラスが多用される。

New wave

サイケデリック・ソウル（またはブラック・ロック、サイケデリック・ファンクとも呼ばれる）は、1960年代後半にアメリカで登場したソウルミュージックのジャンル。アフリカ系アメリカ人のソウルミュージシャンが、サイケデリック・ロックの制作技術、楽器編成、ワウワウやフェイジングなどのエフェクト、ドラッグの影響を取り入れた。このスタイルはファンクとディスコの発展に大きな役割を果たし、キーボードやエレキギターを用いてサイケデリックなサウンドをソウルボーカルと共に作り出す。1960年代後半から1970年代にかけて隆盛を極め、同時期のファンクと密接に関連している。

Psychedelic soul

エレクトロ・ポップはエレクトロニックとポップのスタイルを融合させた人気音楽ジャンルで、シンセポップの変種として電子音に強い重点を置いている。1980年代に発展し、2000年代後半に再び人気と影響力を得た。

Electropop

シンセポップ（テクノポップとも呼ばれる）は、1970年代後半に登場した音楽ジャンルで、シンセサイザーを主要な楽器として特徴とする。プログレッシブロック、エレクトロニック、アートロック、ディスコ、クラウトロックの影響を受け、ポストパンク、新しい波の動きの中で日本とイギリスで独自のジャンルとして確立。

Synth-pop

Dance-punk

ネオ・サイケデリアは、1960年代のサイケデリック・ロックの復興を表すジャンルで、現代のロックやエレクトロニカ、アンビエント音楽を融合している。夢幻的な音響や実験的なギター効果、幻想的な歌詞が特徴で、意識の変容やアヴァンギャルドな影響を探求する。

Neo-psychedelia

Dance-rock

ポップ音楽は、1950年代中頃にアメリカとイギリスで誕生し、当初はロックンロールを含んでいたが、後により商業的でアクセスしやすいものとなった。

インディーポップは、1970年代後半に登場したオルタナティブロックのサブジャンル。メロディアスでジャングリーなギターサウンドとDIY精神が特徴。ポップミュージックの親しみやすさとインディーカルチャーの独自性を融合し、キャッチーなメロディ、内省的な歌詞、風変わりで時にツイーな美学を持つ。商業的成功よりも芸術的表現を重視する。

Indie pop

ニュー・レイヴは、2000年代中頃に登場したジャンルで、インディー・ロック、エレクトロニック・ミュージック、ダンス・パンクの要素を融合している。電子楽器の使用、ネオンの美学、エネルギッシュでパーティー中心の雰囲気が特徴。ヘビーなシンセサイザー、ダンサブルなビート、90年代のレイブ文化に影響を受けた鮮やかでカラフルなスタイルが特徴。ニュー・レイヴは、楽しく、自発的で、若々しい活気を強調する視覚的および音楽的スタイルと関連している。

New rave

Noise pop

トリップ・ホップは、1980年代後半にイギリス、特にブリストルで生まれた音楽ジャンルで、ヒップホップとエレクトロニカのサイケデリックな融合を特徴とし、遅いテンポと雰囲気のある音を持つ。ジャズ、ソウル、ファンク、レゲエ、ダブ、R&B、さまざまな電子音楽の要素を取り入れ、映画のサウンドトラックや他の多様なソースからのサンプリングを行う。

Trip hop

ファンク・ロックは、ファンクとロックの要素を融合させたジャンル。1970年代初頭に登場し、ロックの基盤にファンクのグルーヴを強調するのが特徴。初期のパイオニアには、ジミ・ヘンドリックスの「バンド・オブ・ジプシーズ」やファンカデリックが含まれる。レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、プリンス、プリマスなどのアーティストによってさらに広まりを見せた。1970年代にファンク音楽が人気を集める中で、デヴィッド・ボウイのようなロックミュージシャンがファンクの要素を取り入れ始め、ポストパンクやダンスパンクスタイルにも影響を与えた。

Funk rock

ポストパンク・リバイバル（インディーロック・リバイバルとも呼ばれる）は、1990年代後半から2000年代初頭に登場。ポストパンク、ニューウェーブ、ガレージロックに触発された、シンプルで基本に立ち返ったギターロックを特徴とする。角張ったギター、メロディックなベースライン、エネルギッシュなドラム、暗くもダンサブルな美学が特徴で、シンセサイザーも多用される。元のポストパンクとは異なり、現代のスタジオ技術で清潔にプロデュースされ、ポップなオルタナティブロックの構造を取り入れる。ニューメタル、ヒップホップ、ポストブリットポップの商業主義に対する反動として出現。

Post-punk revival

David Byrne

duet

Hardcore punk

Sludge metal

チェンバーポップ（バロックポップとも呼ばれる）は、ロックと弦楽器、ホーン、ピアノ、ボーカルハーモニーを融合し、1960年代のオーケストラおよびラウンジポップから要素を取り入れ、メロディとテクスチャを重視する音楽ジャンル。

Chamber pop

Indie rock

ポストパンクは1970年代後半にパンクロックの影響を受けつつも、より実験的なアプローチを採用して発展。複雑な楽器編成、非従来的な曲構造、ファンク、電子音楽、ジャズ、ダンスの要素を特徴とする。リズムとベースを重視し、ダブやディスコの制作技術を用い、前衛的な感性や批評理論、モダンアート、映画、文学から影響を受ける。ポップパンクはパンクロックの速くてエネルギッシュなサウンドにキャッチーなポップメロディを融合し、クラシックなポップソング作りを強調。

Post-punk

 プログレッシブ・ポップは、標準的なポップのフォーミュラを打破する音楽で、1970年代から1980年代のプログレッシブロックの派生ジャンル。

Progressive pop

オルタナティブポップ（アルトポップ）は、広い商業的魅力を持ち、メインストリーム外のアーティストによって作られるポップ音楽。よりオリジナルで折衷的であり、暗いまたは落ち込んだ感情のトーンと、不安、後悔、薬物、そして不安についての歌詞が特徴。

2024

2022

2021

2018

2017

2015

2014

2013

2012

2011

2009

2007