Goldfrapp are an English electronic music duo.

Goldfrapp

ドリーム・ポップは、1980年代から発展したオルタナティブロックとネオサイケデリアのサブジャンルで、雰囲気と音の質感を重視し、ポップなメロディとともに息の多いボーカル、密度の高いプロダクション、エコーやリバーブ、ディレイ・エフェクトなどを駆使してめまいを誘うような浮遊感のある音世界を特徴とする。

Dream pop

ニュー・ウェイヴは、1970年代から1980年代にかけてのポップ志向のスタイルを包含するジャンルで、パンクのメロディックな拡張と見なされている。1970年代後半に登場し、激しいギターメロディ、角張ったギターリフ、ジャーキーなリズム、シンセサイザー、電子ドラム、複雑なパーカッションが特徴。エネルギッシュでアップビートなサウンドに加え、キャッチーなフックとコーラスが多用される。

New wave

シンセポップ（テクノポップとも呼ばれる）は、1970年代後半に登場した音楽ジャンルで、シンセサイザーを主要な楽器として特徴とする。プログレッシブロック、エレクトロニック、アートロック、ディスコ、クラウトロックの影響を受け、ポストパンク、新しい波の動きの中で日本とイギリスで独自のジャンルとして確立。

Synth-pop

エレクトロ・ポップはエレクトロニックとポップのスタイルを融合させた人気音楽ジャンルで、シンセポップの変種として電子音に強い重点を置いている。1980年代に発展し、2000年代後半に再び人気と影響力を得た。

Electropop

フューチャーポップは、シンセポップ、EBM（エレクトロニック・ボディ・ミュージック）、トランスの要素を融合したエレクトロニック音楽のサブジャンル。1990年代後半から2000年代初頭に登場し、メロディックなシンセライン、ドライブ感のあるビート、未来的な美学が特徴。キャッチーなフックとダンサブルなリズムが特徴で、テクノロジーや未来主義をテーマにした楽曲が多い。

Futurepop

Dave Gahan

オルタナティブポップ（アルトポップ）は、広い商業的魅力を持ち、メインストリーム外のアーティストによって作られるポップ音楽。よりオリジナルで折衷的であり、暗いまたは落ち込んだ感情のトーンと、不安、後悔、薬物、そして不安についての歌詞が特徴。

Alt-pop

エレクトロ・インダストリアルは、1980年代後半に登場した電子音楽のジャンルで、インダストリアル・ミュージックと電子ダンス・ミュージックの要素を組み合わせている。攻撃的でダークなサウンドスケープが特徴で、重いシンセサイザー、歪んだビート、機械的でしばしば荒々しいリズムを使用。ディストピアやサイバーパンクのテーマを取り入れ、複雑なプロダクションと雰囲気や強度を重視する。

Electro-Industrial

duet

Electroclash is a genre that reinterprets and reconstructs 1980s new wave, post-punk, electro, and disco music through the concepts of late 1990s dance music.

Electroclash

アンビエント・ポップは、ポップ音楽のメロディックで親しみやすい要素と、アンビエント音楽の大気的でエーテル的なテクスチャを融合させたサブジャンル。豊かな音風景、穏やかなビート、心地よいボーカルが特徴で、夢のようでリラックスできる聴覚体験を提供する。1980年代後半から1990年代初頭に登場し、アンビエント美学とポップ感覚を融合させたアーティストたちによって人気を博した。

Ambient pop

チルウェーブは、2000年代後半に登場したインディ音楽のサブジャンルで、夢のようなローファイサウンドとノスタルジックでレトロな美学が特徴。シンセポップ、アンビエント、サイケデリック音楽の要素を取り入れ、リバーブの効いたボーカルや豊かなシンセサイザーを使用し、リラックスした雰囲気を作り出すことに焦点を当てる。このジャンルは夏や青春のテーマに基づくノスタルジーと逃避感を喚起する。

Chillwave

Downtempo

ユーロ・ディスコは、1970年代半ばにディスコから発展したヨーロッパのエレクトロニック・ダンス・ミュージックの一形態。ポップとロックの要素を取り入れた継続的なダンスの雰囲気が特徴で、多くの曲が英語で歌われているが、歌手の母国語は異なることが多い。ユーロディスコの派生ジャンルには、ユーロポップやユーロダンスがあり、特にスペースディスコ（1970年代後半）やイタロディスコ（1980年代初頭）が有名。1986年以降、エレクトロニック・ロックやハイエナジーに人気を奪われたが、1990年代後半にイタロディスコが小さな復興を見せた。

Euro disco

ダンス・ポップは1970年代後半から1980年代初頭にかけて生まれたポップ音楽のサブジャンル。ダンスとポップの影響を組み合わせ、強いビート、シンプルな曲構成、キャッチーなメロディが特徴で、プロデューサー主導の傾向がある。

Dance-pop

シンセウェーブ（アウトラン、レトロウェーブ、フューチャーシンセとも呼ばれる）は、1980年代のアクション、SF、ホラー映画のサウンドトラックに触発されたエレクトロニック音楽のマイクロジャンル。1980年代のアートやビデオゲームの影響も受けている。シンセウェーブのミュージシャンは、1980年代の文化を祝し、その雰囲気とノスタルジアを再現しようとしている。

Synthwave

Dance

フォークトロニカは、フォークとエレクトロニカの要素を融合させた音楽ジャンル。アコースティック楽器、とりわけ弦楽器の音を多用し、ヒップホップやダンス・ミュージックのリズムを取り入れることが多い。IDMやグリッチに影響を受けた編集技法とダウンテンポの雰囲気を組み合わせ、2000年代初頭に登場。伝統的な楽曲構造と実験的なサンプル使用の両方が見られるが、電子音とアコースティック音の融合が特徴。多様なスタイルを持ちながらも一貫した音楽性を持つ。

Folktronica

インディーポップは、1970年代後半に登場したオルタナティブロックのサブジャンル。メロディアスでジャングリーなギターサウンドとDIY精神が特徴。ポップミュージックの親しみやすさとインディーカルチャーの独自性を融合し、キャッチーなメロディ、内省的な歌詞、風変わりで時にツイーな美学を持つ。商業的成功よりも芸術的表現を重視する。

Indie pop

インディトロニカ（またはインディエレクトロニック）は、独立系ロックとシンセサイザーやドラムマシンなどの電子要素を融合させたジャンル。シンプルなポップに影響を受けたメロディ、DIYプロダクション、多様な楽器編成が特徴。シンセポップ、チルアウト、エレクトロニックダンスミュージックの影響を受け、インディポップやオルタナティブダンスの感性を持つボーカルトラックや、より実験的でインストゥルメンタルなアプローチを含む。

Indietronica

バロック・ポップは1960年代半ばに登場し、バロック様式、ハープシコード、オーボエ、フレンチホルン、弦楽四重奏などのクラシック音楽要素をロックに融合させたジャンル。

Baroque pop

ネオ・サイケデリアは、1960年代のサイケデリック・ロックの復興を表すジャンルで、現代のロックやエレクトロニカ、アンビエント音楽を融合している。夢幻的な音響や実験的なギター効果、幻想的な歌詞が特徴で、意識の変容やアヴァンギャルドな影響を探求する。

Neo-psychedelia

インディー・フォークは1990年代に誕生し、伝統的なフォークのアコースティックギターメロディと現代的な楽器編成を融合させたジャンル。インディーロックのシーンから発展し、インディーロック、インディーポップ、伝統的なフォーク、カントリー、時にはアンチフォークの要素を組み合わせる。軽やかなメロディ、ラフなプロダクション、リリシズムを重視し、オルタナティブロックやローファイプロダクションから影響を受けたDIYアプローチが特徴。

Indie folk

グラムロックは、1970年代初頭のイギリスで生まれたロックのスタイル。派手な衣装や演劇的なパフォーマンスが特徴で、キャッチーなメロディーと強力なギターリフ、ダンサブルなビートが音楽の特徴。視覚的な要素も重視され、アーティストはグリッターやメイク、奇抜な衣装を着用。後にパンクやグラムメタルなどのジャンルに影響を与えた。

Glam rock

トリップ・ホップは、1980年代後半にイギリス、特にブリストルで生まれた音楽ジャンルで、ヒップホップとエレクトロニカのサイケデリックな融合を特徴とし、遅いテンポと雰囲気のある音を持つ。ジャズ、ソウル、ファンク、レゲエ、ダブ、R&B、さまざまな電子音楽の要素を取り入れ、映画のサウンドトラックや他の多様なソースからのサンプリングを行う。

Trip hop

スペースエイジポップは1950年代から60年代のイージーリスニングのサブジャンルで、新しいオーディオ技術を使用し、技術や宇宙への興味を反映する。

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