Edwin Starr was an American singer and songwriter.

Edwin starr

R&B（コンテンポラリーR&B）は、リズム・アンド・ブルース、ポップ、ソウル、ファンク、ヒップホップ、エレクトロニックミュージックの要素を組み合わせた音楽ジャンル。滑らかで豊かなボーカルアレンジとエレクトロニックな影響が特徴で、ヒップホップやダンスに影響を受けたビートを使用し、ヒップホップ特有の荒さは軽減されることが多い。ボーカリストはしばしばメリスマを使用し、1980年代以降、ヒップホップとポップの要素が統合されている。R&Bは、1940年代後半に登場したリズム・アンド・ブルースを起源とし、ソウルやファンクを含む広範なジャンルとして発展し続けている。

R&amp;B

シンセファンクは1970年代後半から1980年代初頭にかけて登場し、従来のファンクの楽器に代わって電子楽器、ドラムマシン、シンセサイザーを使用するのが特徴。ホーン、エレクトリックキーボード、ベースギターに代わるシンセサイザーが使われ、未来的な音を生み出す。歌詞はよりグラフィックで露骨な内容に進化した。代表的なアーティストにはThe Gap Band、Zapp、プリンスがあり、既存のファンクアーティストにも影響を与えた。

Synth-funk

ソウルミュージックは、1950年代後半から1960年代初頭にアメリカのアフリカ系アメリカ人コミュニティで生まれたポピュラー音楽のジャンル。ゴスペル音楽とリズム・アンド・ブルースにルーツを持ち、モータウンやアトランティック、スタックスなどのレコードレーベルが公民権運動中に人気を博した。ゴスペルのエクスタシーなボーカルとリズミカルなR&Bの楽器編成を特徴とし、ブラスやコール・アンド・レスポンスのパターンを取り入れる。ソウルミュージックはロックやアフリカ音楽に影響を与え、1990年代半ばにネオソウルとして復活し、モダンなプロダクションやヒップホップの影響を取り入れた。

Soul

ファンクは1960年代半ばに、リズム&ブルース、ソウル、ジャズの要素を融合させた音楽ジャンル。強力なリズムグルーヴを特徴とし、ベースギターとドラムが中心となる。ジャズ由来の拡張コードを多用し、ダンサブルなリズムに重点を置く。パーカッシブなギタースタイルやワウペダルの使用、ホーンセクションが頻繁に登場する。代表的なアーティストには、ジェームス・ブラウン、スライ＆ザ・ファミリー・ストーン、パーラメント-ファンカデリックがあり、ファンクロックやP-ファンクといったサブジャンルに影響を与えた。

Funk

Dance

ディスコは、1960年代後半のアメリカの都市ナイトライフシーンから出現したダンスミュージックのジャンルおよびサブカルチャー。4つ打ちのビート、シンコペートされたベースライン、ストリングスセクション、ブラス、エレクトリックピアノ、シンセサイザー、エレクトリックリズムギターが特徴。1960年代後半から1970年代初頭にかけて、フィラデルフィアとニューヨーク市でアフリカ系アメリカ人、ヒスパニック/ラテン系アメリカ人、ゲイアメリカ人、イタリア系アメリカ人の間で人気を集めた。ディスコはロック音楽の支配とダンスミュージックのスティグマに対する反応として生まれた。1970年代のディスコ時代には「バンプ」「ハッスル」「バスストップ」などのダンススタイルが発展した。

Disco

Deep funk

ファンク・ロックは、ファンクとロックの要素を融合させたジャンル。1970年代初頭に登場し、ロックの基盤にファンクのグルーヴを強調するのが特徴。初期のパイオニアには、ジミ・ヘンドリックスの「バンド・オブ・ジプシーズ」やファンカデリックが含まれる。レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、プリンス、プリマスなどのアーティストによってさらに広まりを見せた。1970年代にファンク音楽が人気を集める中で、デヴィッド・ボウイのようなロックミュージシャンがファンクの要素を取り入れ始め、ポストパンクやダンスパンクスタイルにも影響を与えた。

Funk rock

サイケデリック・ソウル（またはブラック・ロック、サイケデリック・ファンクとも呼ばれる）は、1960年代後半にアメリカで登場したソウルミュージックのジャンル。アフリカ系アメリカ人のソウルミュージシャンが、サイケデリック・ロックの制作技術、楽器編成、ワウワウやフェイジングなどのエフェクト、ドラッグの影響を取り入れた。このスタイルはファンクとディスコの発展に大きな役割を果たし、キーボードやエレキギターを用いてサイケデリックなサウンドをソウルボーカルと共に作り出す。1960年代後半から1970年代にかけて隆盛を極め、同時期のファンクと密接に関連している。

Psychedelic soul

Rock

プログレッシブ・ソウル（prog-soulまたはプログレッシブR&Bとも呼ばれる）は、1960年代後半から1970年代初頭に発展したアフリカ系アメリカ人の音楽ジャンル。ソウルとファンクにプログレッシブな要素を取り入れ、モータウン、プログレッシブ・ロック、サイケデリック・ソウル、ジャズ・フュージョンの影響を受けている。複雑なボーカルパターン、長めの楽曲構成、野心的なロックギター、ジャズの技法が特徴で、シンセサイザーや電子ピアノも多用する。伝統的なソウルとファンクの枠を超えた音楽スタイルを追求している。

Progressive soul

ノーザン・ソウルは、1970年代初頭にイングランド北部とミッドランド地方で発生した音楽とダンスのムーブメント。英国のモッズシーンから発展し、重いビートと速いテンポ（通常100 BPM以上）のアメリカ黒人ソウルミュージックの特定のスタイルに焦点を当てている。モータウンや商業的に成功したモータウン風の音楽を避け、限定リリースされた「レアグルーヴ」を持つ無名のアーティストの録音を重視。これらの貴重な録音は、VeeJay、Chess、Brunswick、Ric-Tic、Okehなどのレーベルから多く出されている。

1987

1986

1980

1979

1974

1973

1971

1970

1969

1966

1965