The Brothers Johnson were an American funk and R&amp;B band.

Brothers Johnson

シンセファンクは1970年代後半から1980年代初頭にかけて登場し、従来のファンクの楽器に代わって電子楽器、ドラムマシン、シンセサイザーを使用するのが特徴。ホーン、エレクトリックキーボード、ベースギターに代わるシンセサイザーが使われ、未来的な音を生み出す。歌詞はよりグラフィックで露骨な内容に進化した。代表的なアーティストにはThe Gap Band、Zapp、プリンスがあり、既存のファンクアーティストにも影響を与えた。

Synth-funk

Dance

Boogie

R&B（コンテンポラリーR&B）は、リズム・アンド・ブルース、ポップ、ソウル、ファンク、ヒップホップ、エレクトロニックミュージックの要素を組み合わせた音楽ジャンル。滑らかで豊かなボーカルアレンジとエレクトロニックな影響が特徴で、ヒップホップやダンスに影響を受けたビートを使用し、ヒップホップ特有の荒さは軽減されることが多い。ボーカリストはしばしばメリスマを使用し、1980年代以降、ヒップホップとポップの要素が統合されている。R&Bは、1940年代後半に登場したリズム・アンド・ブルースを起源とし、ソウルやファンクを含む広範なジャンルとして発展し続けている。

R&amp;B

ディスコは、1960年代後半のアメリカの都市ナイトライフシーンから出現したダンスミュージックのジャンルおよびサブカルチャー。4つ打ちのビート、シンコペートされたベースライン、ストリングスセクション、ブラス、エレクトリックピアノ、シンセサイザー、エレクトリックリズムギターが特徴。1960年代後半から1970年代初頭にかけて、フィラデルフィアとニューヨーク市でアフリカ系アメリカ人、ヒスパニック/ラテン系アメリカ人、ゲイアメリカ人、イタリア系アメリカ人の間で人気を集めた。ディスコはロック音楽の支配とダンスミュージックのスティグマに対する反応として生まれた。1970年代のディスコ時代には「バンプ」「ハッスル」「バスストップ」などのダンススタイルが発展した。

Disco

ファンクは1960年代半ばに、リズム&ブルース、ソウル、ジャズの要素を融合させた音楽ジャンル。強力なリズムグルーヴを特徴とし、ベースギターとドラムが中心となる。ジャズ由来の拡張コードを多用し、ダンサブルなリズムに重点を置く。パーカッシブなギタースタイルやワウペダルの使用、ホーンセクションが頻繁に登場する。代表的なアーティストには、ジェームス・ブラウン、スライ＆ザ・ファミリー・ストーン、パーラメント-ファンカデリックがあり、ファンクロックやP-ファンクといったサブジャンルに影響を与えた。

Funk

スムース・ソウルは、1970年代初頭にアメリカで発展したソウル、ファンク、ポップの要素を融合させたジャンル。1970年代後半まで主流の成功を収め、その後ディスコやクワイエット・ストームに引き継がれた。モータウンサウンドから発展し、滑らかで官能的なボーカルと洗練されたアレンジによるスローテンポのバラードを特徴とする。豊かなストリングセクションやピアノが含まれ、軽いファンクの影響が見られる。歌詞のテーマは愛、セックス、誘惑が中心。

Smooth soul

ポスト・ディスコは、1979年から1986年頃までの音楽を指す用語。1979年のディスコ・デモリション・ナイトなど、ディスコ音楽への反発が始まり、1980年代初頭のニューウェーブの台頭とともに終わった。ディスコが衰退する中で、音楽はますます電子化され、ニューウェーブやオールドスクール・ヒップホップ、ユーロディスコの先駆けとなった。ポスト・ディスコは、電子的で実験的な音楽であり、ハイエナジー、テクノ、ハウスといったジャンルの基礎を築いた。

Post-disco

ソウルミュージックは、1950年代後半から1960年代初頭にアメリカのアフリカ系アメリカ人コミュニティで生まれたポピュラー音楽のジャンル。ゴスペル音楽とリズム・アンド・ブルースにルーツを持ち、モータウンやアトランティック、スタックスなどのレコードレーベルが公民権運動中に人気を博した。ゴスペルのエクスタシーなボーカルとリズミカルなR&Bの楽器編成を特徴とし、ブラスやコール・アンド・レスポンスのパターンを取り入れる。ソウルミュージックはロックやアフリカ音楽に影響を与え、1990年代半ばにネオソウルとして復活し、モダンなプロダクションやヒップホップの影響を取り入れた。

Soul

サイケデリック・ソウル（またはブラック・ロック、サイケデリック・ファンクとも呼ばれる）は、1960年代後半にアメリカで登場したソウルミュージックのジャンル。アフリカ系アメリカ人のソウルミュージシャンが、サイケデリック・ロックの制作技術、楽器編成、ワウワウやフェイジングなどのエフェクト、ドラッグの影響を取り入れた。このスタイルはファンクとディスコの発展に大きな役割を果たし、キーボードやエレキギターを用いてサイケデリックなサウンドをソウルボーカルと共に作り出す。1960年代後半から1970年代にかけて隆盛を極め、同時期のファンクと密接に関連している。

1988

1984

1982

1981

1980

1978

1977

1976