Queen

ソフトロックは1960年代後半に登場したロックのサブジャンルで、滑らかなメロディーと穏やかなボーカル、控えめな楽器編成が特徴。フォークやポップ、ブルースの要素を取り入れ、アコースティックギターやピアノを重視する。主に愛や人間関係、感情をテーマにし、落ち着いたサウンドを提供。1970年代に人気を博し、現代の音楽にも影響を与え続けている。

Soft rock

Mariah Carey

Christmas

Mashup

ポップ音楽は、1950年代中頃にアメリカとイギリスで誕生し、当初はロックンロールを含んでいたが、後により商業的でアクセスしやすいものとなった。

ポップロックは、主にギターを基礎にしたキャッチーなポップ志向の曲を用いるポップミュージックのサブジャンルです。ロックの要素（力強いギターリフなど）とポップミュージックのキャッチーなメロディやリズムを組み合わせています。ロックの持つ力強さとポップミュージックの親しみやすさを融合させ、幅広い聴衆に受け入れられやすい音楽スタイルとして知られています。　　Power pop is a heavier style of Pop Rock that combines strong Pop melodies with loud power chords. It is characterized by prominent electric guitars, clear vocals, crisp harmonies, economical arrangements, and an energetic performance. Usually, people refer to three different waves of power pop. The first one is from the 1970s and features often Hard Rock or Glam Rock inflected bands such as Badfinger, Raspberries, Cheap Trick, and Big Star. The second originates from the late 1970s and early 1980s alongside the New Wave boom with bands such as The Knack, The Beat and The Romantics. The third wave is from the later 1980s into the 1990s, which also includes Alternative Rock influenced artists such as Matthew Sweet, Weezer, The Posies, and Teenage Fanclub.　　

Pop rock

Chic

ディスコは、1960年代後半のアメリカの都市ナイトライフシーンから出現したダンスミュージックのジャンルおよびサブカルチャー。4つ打ちのビート、シンコペートされたベースライン、ストリングスセクション、ブラス、エレクトリックピアノ、シンセサイザー、エレクトリックリズムギターが特徴。1960年代後半から1970年代初頭にかけて、フィラデルフィアとニューヨーク市でアフリカ系アメリカ人、ヒスパニック/ラテン系アメリカ人、ゲイアメリカ人、イタリア系アメリカ人の間で人気を集めた。ディスコはロック音楽の支配とダンスミュージックのスティグマに対する反応として生まれた。1970年代のディスコ時代には「バンプ」「ハッスル」「バスストップ」などのダンススタイルが発展した。

Disco

ファンクは1960年代半ばに、リズム&ブルース、ソウル、ジャズの要素を融合させた音楽ジャンル。強力なリズムグルーヴを特徴とし、ベースギターとドラムが中心となる。ジャズ由来の拡張コードを多用し、ダンサブルなリズムに重点を置く。パーカッシブなギタースタイルやワウペダルの使用、ホーンセクションが頻繁に登場する。代表的なアーティストには、ジェームス・ブラウン、スライ＆ザ・ファミリー・ストーン、パーラメント-ファンカデリックがあり、ファンクロックやP-ファンクといったサブジャンルに影響を与えた。

Funk

ファンク・ロックは、ファンクとロックの要素を融合させたジャンル。1970年代初頭に登場し、ロックの基盤にファンクのグルーヴを強調するのが特徴。初期のパイオニアには、ジミ・ヘンドリックスの「バンド・オブ・ジプシーズ」やファンカデリックが含まれる。レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、プリンス、プリマスなどのアーティストによってさらに広まりを見せた。1970年代にファンク音楽が人気を集める中で、デヴィッド・ボウイのようなロックミュージシャンがファンクの要素を取り入れ始め、ポストパンクやダンスパンクスタイルにも影響を与えた。

Funk rock

Gothic rock

シンセポップ（テクノポップとも呼ばれる）は、1970年代後半に登場した音楽ジャンルで、シンセサイザーを主要な楽器として特徴とする。プログレッシブロック、エレクトロニック、アートロック、ディスコ、クラウトロックの影響を受け、ポストパンク、新しい波の動きの中で日本とイギリスで独自のジャンルとして確立。

Synth-pop

プログレッシブ・ロック（プログロック）は、1960年代後半に誕生したロックのサブジャンルで、複雑な楽曲構造や長尺の作曲、楽器の技巧に重点を置いている。クラシック、ジャズ、実験音楽の要素を取り入れ、哲学的、幻想的、概念的なテーマを扱うことが多い。従来のロックの枠を超え、複雑なリズムや多様な影響を取り入れた音楽が特徴。

Progressive rock

Hard rock

Electronic rock

エレクトロ・ファンクは、ローランドTR-808ドラムマシンとファンクの影響を強く受けた電子音楽と初期ヒップホップのジャンル。一般的に、ボーカルをほとんど使用せず、重厚な電子音が特徴であり、ボーカルがある場合でもボコーダーやトークボックスによる電子歪みを使用。ディスコ音楽の衰退後、ニューヨークのブギーやドイツ・日本の電子ポップ音楽からの影響を受けて、ファンクと初期ヒップホップの融合として登場。アーサー・ベイカー、アフリカ・バンバータ、Warp 9、Hashimなどが主要な人物であり、「Planet Rock」や「Nunk」などの代表曲がTR-808のビートを特徴とする。

Electro-funk

ニュー・ウェイヴは、1970年代から1980年代にかけてのポップ志向のスタイルを包含するジャンルで、パンクのメロディックな拡張と見なされている。1970年代後半に登場し、激しいギターメロディ、角張ったギターリフ、ジャーキーなリズム、シンセサイザー、電子ドラム、複雑なパーカッションが特徴。エネルギッシュでアップビートなサウンドに加え、キャッチーなフックとコーラスが多用される。

New wave

パワー・ポップはキャッチーなメロディ、メロディックなフック、ボーカルハーモニー、エネルギッシュなパフォーマンスが特徴のロック音楽のサブジャンルであり、ポップロックの一形態。明るい雰囲気と活気に満ちたサウンドを特徴とし、憧れや切望、絶望、自己エンパワーメントの感覚が底流にある。


Power pop

Heavy metal

シンフォニック・ロックは、クラシック音楽の要素をロックに融合させたサブジャンル。オーケストラ編成、豊かな楽器構成、壮大な作曲が特徴で、バイオリンやチェロ、シンセサイザーがよく使われる。

Symphonic rock

ブルー・アイド・ソウル（またはホワイト・ソウル）は、白人アーティストが演奏するR&Bやソウルミュージックのジャンルで、主に黒人アーティストのサウンドを模倣している。1960年代半ばに生まれ、初期にはザ・ライチャス・ブラザーズやダスティ・スプリングフィールドが代表的。後にポップロックの要素を取り入れ、ダリル・ホール&ジョン・オーツなどが影響を受けた。ブルー・アイド・ソウルは、R&Bとポップ、ゴスペルを融合させたもので、ソウルフルなボーカルが特徴。

Blue-eyed soul

ソウルミュージックは、1950年代後半から1960年代初頭にアメリカのアフリカ系アメリカ人コミュニティで生まれたポピュラー音楽のジャンル。ゴスペル音楽とリズム・アンド・ブルースにルーツを持ち、モータウンやアトランティック、スタックスなどのレコードレーベルが公民権運動中に人気を博した。ゴスペルのエクスタシーなボーカルとリズミカルなR&Bの楽器編成を特徴とし、ブラスやコール・アンド・レスポンスのパターンを取り入れる。ソウルミュージックはロックやアフリカ音楽に影響を与え、1990年代半ばにネオソウルとして復活し、モダンなプロダクションやヒップホップの影響を取り入れた。

Soul

アダルト・コンテンポラリー音楽（AC）は、60年代のボーカルと70年代のソフトロックから進化し、ポップ、ソウル、R&B、イージーリスニングのスタイルを融合し、バラードを重視する。

Adult contemporary

ピアノロックは、ピアノやキーボードを中心にしたロック音楽のサブジャンル。ギターやドラムなどの伝統的なロック楽器と組み合わせて、強力なメロディックフックや感情豊かな歌詞が特徴。1970年代に登場し、ポップロック、ソフトロック、オルタナティブロックなどの影響を受けながら、エネルギッシュで内省的な音を生み出す。

Piano rock

グラムロックは、1970年代初頭のイギリスで生まれたロックのスタイル。派手な衣装や演劇的なパフォーマンスが特徴で、キャッチーなメロディーと強力なギターリフ、ダンサブルなビートが音楽の特徴。視覚的な要素も重視され、アーティストはグリッターやメイク、奇抜な衣装を着用。後にパンクやグラムメタルなどのジャンルに影響を与えた。

Glam rock

ポスト・ディスコは、1979年から1986年頃までの音楽を指す用語。1979年のディスコ・デモリション・ナイトなど、ディスコ音楽への反発が始まり、1980年代初頭のニューウェーブの台頭とともに終わった。ディスコが衰退する中で、音楽はますます電子化され、ニューウェーブやオールドスクール・ヒップホップ、ユーロディスコの先駆けとなった。ポスト・ディスコは、電子的で実験的な音楽であり、ハイエナジー、テクノ、ハウスといったジャンルの基礎を築いた。

Post-disco

David Bowie

アートロックは、実験的または前衛的なアプローチを特徴とするロックのサブジャンル。クラシック音楽やジャズ、電子音楽などを取り入れ、複雑な楽曲構成やコンセプトアルバム、知的なテーマを特徴とする。1960年代後半から1970年代にかけて発展し、商業的成功よりも、作曲や芸術的表現に重点を置く。

Art rock

ロックンロールは、1940年代末から1950年代初頭にアメリカで誕生した音楽ジャンル。リズム・アンド・ブルース、カントリー、ジャズの要素を組み合わせ、強いビートとエネルギッシュなリズム、エレキギターが特徴。ロックンロールはモダンミュージックに大きな影響を与え、クラシックロックやパンク、ヘビーメタルなど多くのサブジャンルが生まれた。1950年代から1960年代にかけて、若者文化や社会運動において重要な役割を果たした。

Rock and roll

ロカビリーは1950年代初頭にアメリカで生まれたロックンロールの初期スタイルの一つ。カントリーミュージック（ヒルビリー音楽）とリズム・アンド・ブルースを融合し、アップテンポ、特徴的なボーカル、スタンドアップベースやエレキギターの使用が特徴。ロカビリーはその後のロック音楽の発展において重要な役割を果たし、パンクやサイコビリーなどのジャンルに影響を与えた。

Rockabilly

 プログレッシブ・ポップは、標準的なポップのフォーミュラを打破する音楽で、1970年代から1980年代のプログレッシブロックの派生ジャンル。

Progressive pop

Arena rock

ロックは1950年代に誕生し、リズム・アンド・ブルース、カントリー、ポップなどの要素を融合させたジャンル。ギターを中心にした強い音が特徴で、エネルギッシュな演奏が魅力。ロックはクラシックロック、パンク、ハードロック、オルタナティブロックなどに進化し、ファッションや社会運動にも大きな影響を与えている。

Rock

ゴスペル音楽は、17世紀初頭に発祥したキリスト教音楽のジャンルで、支配的なボーカル、強いハーモニー、キリスト教の歌詞が特徴。神の言葉を広めるため、宗教儀式、美的楽しみ、エンターテイメントなど様々な目的で演奏される。ゴスペルは、霊歌とブルースの伝統から生まれたトラディショナル・ブラック・ゴスペルと、賛美歌から発展したサザン・ゴスペルの影響を受ける。両者ともにボーカルと、賛美や悔い改めのテーマを強調し、文化や社会的文脈によりその意義は異なる。。

Gospel

トゥイー・ポップは、インディーポップのサブジャンルで、シンプルさと無邪気さ、男女のハーモニー、キャッチーなメロディ、恋愛をテーマにした歌詞が特徴。

Twee pop

アート・ポップとは、芸術理論やポップアートのハイカルチャーとローカルチャーの統合に影響を受け、個人的な表現よりもサインやスタイル、ジェスチャーを重視したポップミュージックのゆるやかな定義のスタイル。

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