Wé Ani

ファンクは1960年代半ばに、リズム&ブルース、ソウル、ジャズの要素を融合させた音楽ジャンル。強力なリズムグルーヴを特徴とし、ベースギターとドラムが中心となる。ジャズ由来の拡張コードを多用し、ダンサブルなリズムに重点を置く。パーカッシブなギタースタイルやワウペダルの使用、ホーンセクションが頻繁に登場する。代表的なアーティストには、ジェームス・ブラウン、スライ＆ザ・ファミリー・ストーン、パーラメント-ファンカデリックがあり、ファンクロックやP-ファンクといったサブジャンルに影響を与えた。

Funk

ポップ・ソウルは、ソウルミュージックとポップミュージックの要素を融合させたジャンルで、商業的に洗練されたサウンドを目指し、メインストリームな聴衆に訴えかける。ソウルの感情的な深みと表現力を保ちつつ、ポップのキャッチーなメロディーや構造を取り入れている。ゴスペル由来のコード進行やリズムを基盤とし、親しみやすいメロディーラインや歌詞が特徴で、伝統的なソウルよりも軽快でアップテンポな曲調が多い。1960年代に登場し、モータウンのアーティストによって代表され、1970年代にはディスコ、1980年代にはソフィスティポップに影響を与えた。

Pop soul

R&B（コンテンポラリーR&B）は、リズム・アンド・ブルース、ポップ、ソウル、ファンク、ヒップホップ、エレクトロニックミュージックの要素を組み合わせた音楽ジャンル。滑らかで豊かなボーカルアレンジとエレクトロニックな影響が特徴で、ヒップホップやダンスに影響を受けたビートを使用し、ヒップホップ特有の荒さは軽減されることが多い。ボーカリストはしばしばメリスマを使用し、1980年代以降、ヒップホップとポップの要素が統合されている。R&Bは、1940年代後半に登場したリズム・アンド・ブルースを起源とし、ソウルやファンクを含む広範なジャンルとして発展し続けている。

R&amp;B

Christopher

Lee Young Ji

ソウルミュージックは、1950年代後半から1960年代初頭にアメリカのアフリカ系アメリカ人コミュニティで生まれたポピュラー音楽のジャンル。ゴスペル音楽とリズム・アンド・ブルースにルーツを持ち、モータウンやアトランティック、スタックスなどのレコードレーベルが公民権運動中に人気を博した。ゴスペルのエクスタシーなボーカルとリズミカルなR&Bの楽器編成を特徴とし、ブラスやコール・アンド・レスポンスのパターンを取り入れる。ソウルミュージックはロックやアフリカ音楽に影響を与え、1990年代半ばにネオソウルとして復活し、モダンなプロダクションやヒップホップの影響を取り入れた。

Soul

Dance

Geordie Kieffer

Pop rap

Samara Cyn

ヒップホップ（またはラップ）は、1970年代初頭にアフリカ系アメリカ人コミュニティから発祥し、ラテン系やカリブ系移民の貢献も大きかったポピュラーミュージックのジャンル。リズムに基づく音楽と、詩的なスピーチのリズミカルなデリバリーであるラッピングを組み合わせている。ヒップホップは、MCing/ラップ、DJing/スクラッチング、ブレイクダンス、グラフィティアートを含む広範な文化の一部。ニューヨーク市で始まり、リズムビートパターンとスピーチデリバリーが特徴。ヒップホップはしばしばラップ音楽と同義に使われるが、DJing、ターンテーブリズム、スクラッチ、ビートボックス、インストゥルメンタルトラックも含む。

Hip-Hop/Rap

Hip-hop

Bootsy Collins

Pファンクは、1970年代中頃にジョージ・クリントンと彼の仲間たちによって開発された独特のファンクのサブスタイルである。特徴としては、「ファット」で単調なドラムサウンド、スペーシーなシンセサイザー、強烈なベースライン、タイトでシンコペートされたホーンセクション、そして時にはヘビーなギターが含まれる。このサウンドは、Bootsy's Rubber BandやMutinyなどのスピンオフバンドにも受け継がれている。P-Funkは1980年代後半からヒップホップアーティストによって広くサンプリングされている。Parliament-Funkadelicは、サイケデリア、奇抜なファッション、シュールなユーモアを取り入れたエレクティックなスタイルで知られ、「Maggot Brain」、「Mothership Connection」、「One Nation Under a Groove」などの批評家から高く評価されたアルバムをリリースし、「Tear the Roof Off the Sucker」や「Flash Light」などのヒット曲を生み出した。

P-Funk

Lawrence

サイケデリックポップは、1960年代中期から後期にかけて発展したポップ音楽のスタイルで、ファズギター、テープ操作、シタールなどの「トリッピー」な要素を、メロディックな楽曲と緻密な構造に組み合わせたもの。

Psychedelic pop

no suits

Jackson Wang

ダンス・ポップは1970年代後半から1980年代初頭にかけて生まれたポップ音楽のサブジャンル。ダンスとポップの影響を組み合わせ、強いビート、シンプルな曲構成、キャッチーなメロディが特徴で、プロデューサー主導の傾向がある。

Dance-pop

Channel Tres

ディープハウスは、複雑なメロディ、コードの使用、テンポ110-125 BPMが特徴のハウス・ミュージックのサブジャンル。1980年代中頃に登場し、ジャズ、ソウル、ファンクの要素を取り入れ、深いベースラインとアンビエントなサウンドスケープに重点を置く。スムーズでソウルフルなボーカルや落ち着いた内省的な雰囲気が特徴。

Deep house

ヒップハウスとは、1980年代中後期にロンドンとシカゴで誕生した、ハウスミュージックとヒップホップの要素を融合させた音楽ジャンル。ハウスの四つ打ちリズムとソウルフルな要素を、ヒップホップのブレイクビーツ、ドラムループ、ターンテーブルと組み合わせ、喜びと勝利感あふれるラップを特徴とする。代表的な初期アーティストには、ザ・ビートマスターズ、タイリー、ファスト・エディー、ダグ・レイジーがいる。

Hip house

GAWD

オルタナティブR&B（alt-R&BまたはインディーR&B）は、2000年代半ばに登場したコンテンポラリーR&Bの代替スタイル。滑らかでリバーブの効いたプロダクション、重低音、エアリーなボーカルが特徴。ドリームポップ、フューチャーガラージ、UKベースの影響を受け、従来のR&Bとは異なるサウンドとテーマを展開。さまざまな音楽スタイルの要素を取り入れた独自のモダンサウンドを生み出している。プロデューサーとシンガーがコラボレーションし、自らのプロダクションとR&Bボーカルを融合させることが多い。

Alternative R&amp;B

Coi Leray

Shenseea

Okay Kaya

ハイプナゴジック・ポップ（h-pop）は、1980年代へのノスタルジアを呼び起こすポップまたはサイケデリック音楽のジャンル。2000年代中頃に登場し、ローファイやノイズミュージシャンがレトロな美学、時代遅れのアナログ機器、DIY実験を使用。1960年代から1990年代のポピュラー音楽と消費文化を思い起こさせる。

Hypnagogic pop

Demi Lovato

Slash

Blues rock

ファンク・ロックは、ファンクとロックの要素を融合させたジャンル。1970年代初頭に登場し、ロックの基盤にファンクのグルーヴを強調するのが特徴。初期のパイオニアには、ジミ・ヘンドリックスの「バンド・オブ・ジプシーズ」やファンカデリックが含まれる。レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、プリンス、プリマスなどのアーティストによってさらに広まりを見せた。1970年代にファンク音楽が人気を集める中で、デヴィッド・ボウイのようなロックミュージシャンがファンクの要素を取り入れ始め、ポストパンクやダンスパンクスタイルにも影響を与えた。

Funk rock

サイケデリック・ロックは、1960年代半ばに発展したロックのサブジャンルで、カウンターカルチャーやサイケデリックドラッグの影響を受けている。長いインストゥルメンタルソロや実験的な音響効果が特徴で、リバーブやディストーションを駆使して幻想的な音世界を作り出す。シタールやタブラなどの非西洋楽器もよく使用される。

Psychedelic rock

Rock

Magic City Hippies

シンセファンクは1970年代後半から1980年代初頭にかけて登場し、従来のファンクの楽器に代わって電子楽器、ドラムマシン、シンセサイザーを使用するのが特徴。ホーン、エレクトリックキーボード、ベースギターに代わるシンセサイザーが使われ、未来的な音を生み出す。歌詞はよりグラフィックで露骨な内容に進化した。代表的なアーティストにはThe Gap Band、Zapp、プリンスがあり、既存のファンクアーティストにも影響を与えた。

Synth-funk

Gavin Turek

ニュー・ディスコは、1970年代後期のディスコ、1980年代のヨーロッパのダンスミュージック、1990年代初頭のエレクトロニック・ダンス・ミュージックに触発された21世紀のダンスミュージックのジャンル。2000年代前半に人気を博し、2010年代に再び復興した。ニュー・ディスコは、ディスコ要素を取り入れたハウスミュージックで、フレンチハウスやディスコハウスと混同されがちだが、プログラムされたまたはライブのオリジナル楽器を特徴とし、ポップやクラシックディスコの曲構成に従う。

Nu-disco

Honey Dijon

Jamie xx

ガラージハウスは、1980年代初頭にニューヨークで誕生したハウス・ミュージックのサブジャンル。ガラージミュージックのソウルフルなボーカルと洗練されたアレンジを、ハウスの四つ打ちビートと組み合わせた。スムーズなプロダクション、豊かなメロディ、ピアノやオルガンのリフを使用するのが特徴で、テンポは120-130 BPM。ダンサブルでありながらソウルフルなサウンドを生み出す。

Garage house

Electronica

Evangeline

Jacob Jeffries

Vulfmon

ベッドルームポップは、21世紀に登場したゆるやかに定義されたジャンルで、自宅録音の音楽と「ファジー」なプロダクション品質が特徴。

Bedroom pop

TWRP

Boogie

Malik Harris

Mi Casa

ポップロックは、主にギターを基礎にしたキャッチーなポップ志向の曲を用いるポップミュージックのサブジャンルです。ロックの要素（力強いギターリフなど）とポップミュージックのキャッチーなメロディやリズムを組み合わせています。ロックの持つ力強さとポップミュージックの親しみやすさを融合させ、幅広い聴衆に受け入れられやすい音楽スタイルとして知られています。　　Power pop is a heavier style of Pop Rock that combines strong Pop melodies with loud power chords. It is characterized by prominent electric guitars, clear vocals, crisp harmonies, economical arrangements, and an energetic performance. Usually, people refer to three different waves of power pop. The first one is from the 1970s and features often Hard Rock or Glam Rock inflected bands such as Badfinger, Raspberries, Cheap Trick, and Big Star. The second originates from the late 1970s and early 1980s alongside the New Wave boom with bands such as The Knack, The Beat and The Romantics. The third wave is from the later 1980s into the 1990s, which also includes Alternative Rock influenced artists such as Matthew Sweet, Weezer, The Posies, and Teenage Fanclub.　　

Funk Genre's Songs

2024