Fatboy Slim is an English musician, DJ, and record producer

Daniel Steinberg

Fatboy Slim

ハウス・ミュージックは、1970年代のディスコやフィリー・ソウルを起源とし、1977年にシカゴで誕生した音楽ジャンル。特徴は4つ打ちビートとテンポ120-130 BPM。ディスコを機械的なビートに変化させた。サブジャンルにはディープハウス、UKハードハウス、アンビエントハウス、エレクトロハウスがある。

House

Electronica

Big beat

テックハウスは、1990年代中頃に登場したハウス・ミュージックのサブジャンルで、ハウスとテクノの要素を融合。ミニマルでリズミカルなサウンドが特徴で、テンポは120-130 BPM。深いベースライン、シャープなハイハット、控えめなメロディを特徴とし、ファンクやソウルの要素を取り入れてグルーヴ感のある催眠的な雰囲気を作り出す。

Tech house

Rita Ora

ダンス・ポップは1970年代後半から1980年代初頭にかけて生まれたポップ音楽のサブジャンル。ダンスとポップの影響を組み合わせ、強いビート、シンプルな曲構成、キャッチーなメロディが特徴で、プロデューサー主導の傾向がある。

Dance-pop

ガラージハウスは、1980年代初頭にニューヨークで誕生したハウス・ミュージックのサブジャンル。ガラージミュージックのソウルフルなボーカルと洗練されたアレンジを、ハウスの四つ打ちビートと組み合わせた。スムーズなプロダクション、豊かなメロディ、ピアノやオルガンのリフを使用するのが特徴で、テンポは120-130 BPM。ダンサブルでありながらソウルフルなサウンドを生み出す。

Garage house

Dance

Eats Everything

Inst

アンビエント・ハウスは、アンビエント音楽の要素をハウスビートと組み合わせたサブジャンル。大気的なサウンド、シンセサイザーのパッド、一定の4/4ビート構造が特徴で、リラックスした没入感のある聴覚体験を提供する。1980年代後半から1990年代初頭に登場し、The OrbやロンドンのHeavenナイトクラブのChill Outルームなどによって人気を博した。アンビエント・ハウスは、伝統的なダンスフロアのエネルギーよりもムードやテクスチャーを重視する。

Ambient house

プログレッシブ・ハウスは、1990年代初頭に登場したハウス・ミュージックのサブジャンル。進化するメロディックなサウンドスケープ、層状のテクスチャ、拡張されたビルドアップが特徴。テンポは通常125-135 BPMで、音楽要素の滑らかで徐々に進行する展開を重視し、没入感とダイナミックな聴覚体験を提供する。

Progressive house

Beardyman

アシッド・ハウスは1980年代中頃のシカゴで生まれたハウス・ミュージックのサブジャンル。特徴はローランドTB-303シンセサイザーのうねるベースライン。1987年頃からシカゴやロンドンでクラブ文化と共に広がり、電子音楽シーンに影響を与えた。アシッド・ハウスは後のトランス、ハードコア、ジャングル、ビッグビート、テクノ、トリップホップにも影響を与えた。

Acid house

ファンクは1960年代半ばに、リズム&ブルース、ソウル、ジャズの要素を融合させた音楽ジャンル。強力なリズムグルーヴを特徴とし、ベースギターとドラムが中心となる。ジャズ由来の拡張コードを多用し、ダンサブルなリズムに重点を置く。パーカッシブなギタースタイルやワウペダルの使用、ホーンセクションが頻繁に登場する。代表的なアーティストには、ジェームス・ブラウン、スライ＆ザ・ファミリー・ストーン、パーラメント-ファンカデリックがあり、ファンクロックやP-ファンクといったサブジャンルに影響を与えた。

Funk

ニュー・ディスコは、1970年代後期のディスコ、1980年代のヨーロッパのダンスミュージック、1990年代初頭のエレクトロニック・ダンス・ミュージックに触発された21世紀のダンスミュージックのジャンル。2000年代前半に人気を博し、2010年代に再び復興した。ニュー・ディスコは、ディスコ要素を取り入れたハウスミュージックで、フレンチハウスやディスコハウスと混同されがちだが、プログラムされたまたはライブのオリジナル楽器を特徴とし、ポップやクラシックディスコの曲構成に従う。

Nu-disco

Riva Starr

ニュー・レイヴは、2000年代中頃に登場したジャンルで、インディー・ロック、エレクトロニック・ミュージック、ダンス・パンクの要素を融合している。電子楽器の使用、ネオンの美学、エネルギッシュでパーティー中心の雰囲気が特徴。ヘビーなシンセサイザー、ダンサブルなビート、90年代のレイブ文化に影響を受けた鮮やかでカラフルなスタイルが特徴。ニュー・レイヴは、楽しく、自発的で、若々しい活気を強調する視覚的および音楽的スタイルと関連している。

New rave

Hervé

Techno

エレクトロ・ポップはエレクトロニックとポップのスタイルを融合させた人気音楽ジャンルで、シンセポップの変種として電子音に強い重点を置いている。1980年代に発展し、2000年代後半に再び人気と影響力を得た。

Electropop

Lateef the Truthspeaker

ヒップホップ（またはラップ）は、1970年代初頭にアフリカ系アメリカ人コミュニティから発祥し、ラテン系やカリブ系移民の貢献も大きかったポピュラーミュージックのジャンル。リズムに基づく音楽と、詩的なスピーチのリズミカルなデリバリーであるラッピングを組み合わせている。ヒップホップは、MCing/ラップ、DJing/スクラッチング、ブレイクダンス、グラフィティアートを含む広範な文化の一部。ニューヨーク市で始まり、リズムビートパターンとスピーチデリバリーが特徴。ヒップホップはしばしばラップ音楽と同義に使われるが、DJing、ターンテーブリズム、スクラッチ、ビートボックス、インストゥルメンタルトラックも含む。

Hip-Hop/Rap

ポップ・ソウルは、ソウルミュージックとポップミュージックの要素を融合させたジャンルで、商業的に洗練されたサウンドを目指し、メインストリームな聴衆に訴えかける。ソウルの感情的な深みと表現力を保ちつつ、ポップのキャッチーなメロディーや構造を取り入れている。ゴスペル由来のコード進行やリズムを基盤とし、親しみやすいメロディーラインや歌詞が特徴で、伝統的なソウルよりも軽快でアップテンポな曲調が多い。1960年代に登場し、モータウンのアーティストによって代表され、1970年代にはディスコ、1980年代にはソフィスティポップに影響を与えた。

Pop soul

Hip-hop

エレクトロ・スウィングまたはスウィング・ハウスは、ヴィンテージ・ミュージックの影響を受けたクラブジャズやEDM、またはハウス・ミュージックやヒップホップをミックスした現代のスウィングやジャズのことを指す音楽ジャンル。

Electro swing

Bootsy Collins

シンセファンクは1970年代後半から1980年代初頭にかけて登場し、従来のファンクの楽器に代わって電子楽器、ドラムマシン、シンセサイザーを使用するのが特徴。ホーン、エレクトリックキーボード、ベースギターに代わるシンセサイザーが使われ、未来的な音を生み出す。歌詞はよりグラフィックで露骨な内容に進化した。代表的なアーティストにはThe Gap Band、Zapp、プリンスがあり、既存のファンクアーティストにも影響を与えた。

Synth-funk

オルタナティブ・ヒップホップは、従来のヒップホップとは異なる音楽性と世界観を持つラップのサブジャンル。1980年代後半にアメリカで誕生し、ヒッピー文化、サイケデリック文化、ジャズ、ロック、ソウル、レゲエから影響を受けている。実験的なサウンドが特徴で、様々なジャンルの要素を取り入れ、従来のポップミュージックの構造を避ける。

Alternative hip hop

ブレイクビーツは、ファンクやジャズ、R&Bの録音からサンプリングされたドラムブレイクを使用する広範なエレクトロニック音楽ジャンル。1970年代後半から1980年代初頭に登場し、ヒップホップで普及。1980年代後半にはアンダーグラウンドのエレクトロニック・ダンスミュージックとして確立され、後にドラムンベースやジャングルなどのスタイルに影響を与えた。

Breakbeat

ファンク・ロックは、ファンクとロックの要素を融合させたジャンル。1970年代初頭に登場し、ロックの基盤にファンクのグルーヴを強調するのが特徴。初期のパイオニアには、ジミ・ヘンドリックスの「バンド・オブ・ジプシーズ」やファンカデリックが含まれる。レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、プリンス、プリマスなどのアーティストによってさらに広まりを見せた。1970年代にファンク音楽が人気を集める中で、デヴィッド・ボウイのようなロックミュージシャンがファンクの要素を取り入れ始め、ポストパンクやダンスパンクスタイルにも影響を与えた。

Funk rock

Electronic rock

Acid techno

Macy Gray

ネオ・ソウルは、1990年代後半にケダー・マッセンバーグによって命名された、ソウルとコンテンポラリーR&Bから発展した音楽ジャンル。ファンク、ジャズフュージョン、ヒップホップ、アフリカ音楽、ポップ、ロック、電子音楽の要素を取り入れ、コンテンポラリーR&Bとは異なる独自のサウンドを持つ。伝統的なR&Bの影響、意識的な歌詞、強い女性の存在感が特徴。リズミックなグルーヴとモダンなスタイルを融合し、独特の音楽を作り出している。

Neo soul

トリップ・ホップは、1980年代後半にイギリス、特にブリストルで生まれた音楽ジャンルで、ヒップホップとエレクトロニカのサイケデリックな融合を特徴とし、遅いテンポと雰囲気のある音を持つ。ジャズ、ソウル、ファンク、レゲエ、ダブ、R&B、さまざまな電子音楽の要素を取り入れ、映画のサウンドトラックや他の多様なソースからのサンプリングを行う。

Trip hop

アンビエント・テクノは、テクノのリズム要素とアンビエント音楽の大気的で静かな音風景を融合させたエレクトロニック音楽のサブジャンル。ミニマリスティックなビート、反復パターン、メロディや伝統的な曲構成よりもムードやテクスチャに焦点を当てるのが特徴。1990年代初頭に登場し、没入的で瞑想的な聴覚体験を提供することで人気を博した。

Ambient techno

Alternative dance

サーフロックは、1960年代初期に南カリフォルニアで生まれたロックのサブジャンル。リバーブの効いたギター、速いテンポ、インストゥルメンタルメロディが特徴で、ビーチ文化やサーフィンをテーマにしている。

Surf rock

インストゥルメンタル・ヒップホップは、ボーカルラップを省いたヒップホップ音楽のサブジャンルである。この形式により、プロデューサーはより複雑で詳細なバラエティ豊かなインストゥルメンタルを作成することができ、さまざまな音楽的方向やサブジャンルを探求することが可能になる。ヒップホップの誕生以来、MCなしのビートは存在していたが、広く知られるようになったのは例外的に、ハービー・ハンコックとビル・ラスウェルの1983年のアルバム『フューチャー・ショック』とヒットシングル「ロックイット」であった。インストゥルメンタル・ヒップホップは、使用済みおよび未使用のビートのコレクションやコンセプトアルバム、特定のアルバムからのインストゥルメンタルなど、さまざまな形態でリリースされる。

Instrumental hip hop

Freddy Fresh

アシッド・ブレイクスは、アシッドハウスのうねる音とブレイクビートのリズムを組み合わせたサブジャンル。特徴はローランドTB-303シンセサイザーの共鳴ローパスフィルターと追加のディストーション。テンポは120-140 BPMで、シンコペーションの効いたブロークンリズムを強調し、アルペジエーションやゲートエフェクトを使ってトリッピーな雰囲気を演出する。

2024

2023

2020

2019

2017

2013

2010

2007

2006

2005

2004

2001

2000

1999

1998

1997

1996