1975

インディーポップは、1970年代後半に登場したオルタナティブロックのサブジャンル。メロディアスでジャングリーなギターサウンドとDIY精神が特徴。ポップミュージックの親しみやすさとインディーカルチャーの独自性を融合し、キャッチーなメロディ、内省的な歌詞、風変わりで時にツイーな美学を持つ。商業的成功よりも芸術的表現を重視する。

Indie pop

ソフトロックは1960年代後半に登場したロックのサブジャンルで、滑らかなメロディーと穏やかなボーカル、控えめな楽器編成が特徴。フォークやポップ、ブルースの要素を取り入れ、アコースティックギターやピアノを重視する。主に愛や人間関係、感情をテーマにし、落ち着いたサウンドを提供。1970年代に人気を博し、現代の音楽にも影響を与え続けている。

Soft rock

ソフィスティポップは1980年代中頃にイギリスのニューウェーブ時代から生まれ、ジャズ、ソウル、ポップを要素を取り入れた上品さを兼ね備えるポップス。

Sophisti-pop

Charli XCX

No Rome

ダンス・ポップは1970年代後半から1980年代初頭にかけて生まれたポップ音楽のサブジャンル。ダンスとポップの影響を組み合わせ、強いビート、シンプルな曲構成、キャッチーなメロディが特徴で、プロデューサー主導の傾向がある。

Dance-pop

ガラージハウスは、1980年代初頭にニューヨークで誕生したハウス・ミュージックのサブジャンル。ガラージミュージックのソウルフルなボーカルと洗練されたアレンジを、ハウスの四つ打ちビートと組み合わせた。スムーズなプロダクション、豊かなメロディ、ピアノやオルガンのリフを使用するのが特徴で、テンポは120-130 BPM。ダンサブルでありながらソウルフルなサウンドを生み出す。

Garage house

ポップ音楽は、1950年代中頃にアメリカとイギリスで誕生し、当初はロックンロールを含んでいたが、後により商業的でアクセスしやすいものとなった。

duet

Dance

ニュー・ウェイヴは、1970年代から1980年代にかけてのポップ志向のスタイルを包含するジャンルで、パンクのメロディックな拡張と見なされている。1970年代後半に登場し、激しいギターメロディ、角張ったギターリフ、ジャーキーなリズム、シンセサイザー、電子ドラム、複雑なパーカッションが特徴。エネルギッシュでアップビートなサウンドに加え、キャッチーなフックとコーラスが多用される。

New wave

ポップロックは、主にギターを基礎にしたキャッチーなポップ志向の曲を用いるポップミュージックのサブジャンルです。ロックの要素（力強いギターリフなど）とポップミュージックのキャッチーなメロディやリズムを組み合わせています。ロックの持つ力強さとポップミュージックの親しみやすさを融合させ、幅広い聴衆に受け入れられやすい音楽スタイルとして知られています。　　Power pop is a heavier style of Pop Rock that combines strong Pop melodies with loud power chords. It is characterized by prominent electric guitars, clear vocals, crisp harmonies, economical arrangements, and an energetic performance. Usually, people refer to three different waves of power pop. The first one is from the 1970s and features often Hard Rock or Glam Rock inflected bands such as Badfinger, Raspberries, Cheap Trick, and Big Star. The second originates from the late 1970s and early 1980s alongside the New Wave boom with bands such as The Knack, The Beat and The Romantics. The third wave is from the later 1980s into the 1990s, which also includes Alternative Rock influenced artists such as Matthew Sweet, Weezer, The Posies, and Teenage Fanclub.　　

Pop rock

シンセポップ（テクノポップとも呼ばれる）は、1970年代後半に登場した音楽ジャンルで、シンセサイザーを主要な楽器として特徴とする。プログレッシブロック、エレクトロニック、アートロック、ディスコ、クラウトロックの影響を受け、ポストパンク、新しい波の動きの中で日本とイギリスで独自のジャンルとして確立。

Synth-pop

フォークポップは、ポップミュージックと現代フォークを融合させたジャンル。1950年代に誕生し、広範なポップアレンジの現代フォークソングや、アコースティックベースのフォークアレンジのポップソングが特徴。フォークロックと似ているが、商業的なサウンド、エレキギターの依存度が低く、調和されたキャッチーなメロディが特徴。1960年代半ばから1970年代初頭にかけて最も人気があった。

Folk-pop

インディー・フォークは1990年代に誕生し、伝統的なフォークのアコースティックギターメロディと現代的な楽器編成を融合させたジャンル。インディーロックのシーンから発展し、インディーロック、インディーポップ、伝統的なフォーク、カントリー、時にはアンチフォークの要素を組み合わせる。軽やかなメロディ、ラフなプロダクション、リリシズムを重視し、オルタナティブロックやローファイプロダクションから影響を受けたDIYアプローチが特徴。

Indie folk

ドリーム・ポップは、1980年代から発展したオルタナティブロックとネオサイケデリアのサブジャンルで、雰囲気と音の質感を重視し、ポップなメロディとともに息の多いボーカル、密度の高いプロダクション、エコーやリバーブ、ディレイ・エフェクトなどを駆使してめまいを誘うような浮遊感のある音世界を特徴とする。

Dream pop

ジャングルポップは1980年代のポップロックのサブジャンルで、ジャングルギターと1960年代風のポップメロディが特徴。

Jangle pop

オルタナティブポップ（アルトポップ）は、広い商業的魅力を持ち、メインストリーム外のアーティストによって作られるポップ音楽。よりオリジナルで折衷的であり、暗いまたは落ち込んだ感情のトーンと、不安、後悔、薬物、そして不安についての歌詞が特徴。

Alt-pop

UKガラージは、1990年代初頭にイギリスで誕生したエレクトロニック音楽のサブジャンル。特徴はシャッフルビート、シンコペーションのリズム、チョップされたボーカルサンプルの使用。テンポは130-140 BPMで、ハウス、R&B、ジャングルの要素を取り入れ、2ステップ、グライム、ダブステップなどのサブジャンルが発展した。

UK garage

Alternative

Alternative rock

Post-hardcore

Screamo

ネオ・ソウルは、1990年代後半にケダー・マッセンバーグによって命名された、ソウルとコンテンポラリーR&Bから発展した音楽ジャンル。ファンク、ジャズフュージョン、ヒップホップ、アフリカ音楽、ポップ、ロック、電子音楽の要素を取り入れ、コンテンポラリーR&Bとは異なる独自のサウンドを持つ。伝統的なR&Bの影響、意識的な歌詞、強い女性の存在感が特徴。リズミックなグルーヴとモダンなスタイルを融合し、独特の音楽を作り出している。

Neo soul

R&B（コンテンポラリーR&B）は、リズム・アンド・ブルース、ポップ、ソウル、ファンク、ヒップホップ、エレクトロニックミュージックの要素を組み合わせた音楽ジャンル。滑らかで豊かなボーカルアレンジとエレクトロニックな影響が特徴で、ヒップホップやダンスに影響を受けたビートを使用し、ヒップホップ特有の荒さは軽減されることが多い。ボーカリストはしばしばメリスマを使用し、1980年代以降、ヒップホップとポップの要素が統合されている。R&Bは、1940年代後半に登場したリズム・アンド・ブルースを起源とし、ソウルやファンクを含む広範なジャンルとして発展し続けている。

R&amp;B

エレクトロ・ポップはエレクトロニックとポップのスタイルを融合させた人気音楽ジャンルで、シンセポップの変種として電子音に強い重点を置いている。1980年代に発展し、2000年代後半に再び人気と影響力を得た。

Electropop

Electronic rock

Indie rock

ポストパンク・リバイバル（インディーロック・リバイバルとも呼ばれる）は、1990年代後半から2000年代初頭に登場。ポストパンク、ニューウェーブ、ガレージロックに触発された、シンプルで基本に立ち返ったギターロックを特徴とする。角張ったギター、メロディックなベースライン、エネルギッシュなドラム、暗くもダンサブルな美学が特徴で、シンセサイザーも多用される。元のポストパンクとは異なり、現代のスタジオ技術で清潔にプロデュースされ、ポップなオルタナティブロックの構造を取り入れる。ニューメタル、ヒップホップ、ポストブリットポップの商業主義に対する反動として出現。

Post-punk revival

シンセファンクは1970年代後半から1980年代初頭にかけて登場し、従来のファンクの楽器に代わって電子楽器、ドラムマシン、シンセサイザーを使用するのが特徴。ホーン、エレクトリックキーボード、ベースギターに代わるシンセサイザーが使われ、未来的な音を生み出す。歌詞はよりグラフィックで露骨な内容に進化した。代表的なアーティストにはThe Gap Band、Zapp、プリンスがあり、既存のファンクアーティストにも影響を与えた。

Synth-funk

ファンクは1960年代半ばに、リズム&ブルース、ソウル、ジャズの要素を融合させた音楽ジャンル。強力なリズムグルーヴを特徴とし、ベースギターとドラムが中心となる。ジャズ由来の拡張コードを多用し、ダンサブルなリズムに重点を置く。パーカッシブなギタースタイルやワウペダルの使用、ホーンセクションが頻繁に登場する。代表的なアーティストには、ジェームス・ブラウン、スライ＆ザ・ファミリー・ストーン、パーラメント-ファンカデリックがあり、ファンクロックやP-ファンクといったサブジャンルに影響を与えた。

Funk

ファンクポップは、ファンクとポップ音楽の要素を融合させたジャンル。ファンクのリズミカルなグルーヴとダンサブルなビートを、ポップのキャッチーなメロディーと構造と組み合わせた音楽スタイルが特徴。一般的には、目立つベースラインやシンコペーションのリズム、ホーンやシンセサイザーを多用する。ファンクポップは、ラジオ向けでありながらダンスフロアでも楽しめるように、ファンクのソウルフルな深みとポップのメインストリームの魅力を橋渡しすることを目指す。

Funk pop

アンビエント・ポップは、ポップ音楽のメロディックで親しみやすい要素と、アンビエント音楽の大気的でエーテル的なテクスチャを融合させたサブジャンル。豊かな音風景、穏やかなビート、心地よいボーカルが特徴で、夢のようでリラックスできる聴覚体験を提供する。1980年代後半から1990年代初頭に登場し、アンビエント美学とポップ感覚を融合させたアーティストたちによって人気を博した。

Ambient pop

インダストリアル・ポップは、ハーシュで機械的な音をポップ音楽の構造やメロディと組み合わせたインダストリアル音楽のサブジャンル。攻撃的で実験的なインダストリアル音楽の要素と、キャッチーなフックと親しみやすさを持つポップを融合し、電子楽器や暗くエッジの効いたテーマを特徴とする。

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